Leopold Kleinman-Kozłowski (1918-2019) - El último músico klezmer de Galicia

Por Sylwia Jakubczyk-Ślęczka

El 13 de junio de 2024, Marta Kozłowska-Woźniak, hija del último músico klezmer gallego, confió la colección de música Leopold Kleinman-Kozłowski al Instituto de Musicología de la Universidad Jagellónica (Cracovia, Polonia). La colección se compone de 621 documentos, entre ellos numerosas partituras manuscritas, textos de canciones y grabaciones de audio y vídeo.

entonces una ciudad del distrito de Lvov bajo la Segunda República Polaca, actualmente en Ucrania. Su abuelo, Pesach Brandwein, dirigía la orquesta klezmer local kapelye en Przemyślany. Tuvo 14 hijos, 12 de los cuales tocaron en su orquesta. Entre ellos estaba Naftule Brandwein, clarinetista que se hizo famoso en Estados Unidos. Pero fue Herman Kleinman, padre de Leopold y violinista, quien sucedió a Pesach Brandwein al frente de la orquesta klezmer. Actuaba con Sale Sekler (segundo violín), Dudziu Brandwein (bajo), Antschel Klarnetist (clarinete), Shie Tsimbler (dulcémele) y Hershele Dudlsack (batería y bailarina). De los miembros del grupo, sólo Herman Kleinman y Sale Sekler, cuñado de Herman, sabían leer música, los demás no habían recibido educación musical. Todos los miembros del grupo tenían una profesión: Herman y Sale eran peluqueros, Antschel y Shie eran sastres. Sólo «Dudzio» Brandwein se ganaba la vida con la música, dirigiendo su propia escuela de baile en Przemyślany. Los entrenamientos del grupo, a los que asistía el joven Leopold, tenían lugar en casa de Herman Kleinman.

**Adolf, Leopold and Herman Kleinman (ca. 1930) Source: Yale Strom, The Book of Klezmer, A Cappella Books 2002.**

De niño, a Leopold le fascinaba el sonido del dulcimer y recibió clases de Shie Tsimbler en su sastrería. A los 6 años, comenzó sus verdaderas clases de piano. Su primera profesora fue una ucraniana de Przemyślany, la señora Hawronowa. Las clases tenían lugar en su casa, probablemente el único lugar donde podía practicar el piano en aquella época. No tuvo su propio instrumento hasta 1937, un año después de que su padre regresara de emigrar a Argentina durante tres años por motivos económicos. Según su autobiografía, fue también en 1937 cuando empezó a tomar clases de piano con el profesor Tadeusz Majerski en el Conservatorio de la Sociedad Musical Polaca de Lvov.

De adolescente, Léopold se familiarizó con los diferentes tipos de música que le rodeaban, en particular la de una comunidad gitana instalada temporalmente en su ciudad natal. En lugar de ir a la escuela, se acostumbró a ir a su campamento. Más tarde, tras una breve relación amorosa con una señora de la limpieza ucraniana, se interesó por las canciones populares ucranianas. También le gusta escuchar la radio y el repertorio popular que emite, que a veces interpreta en el campo gallego en verano. También toca con sus amigos en la orquesta de la escuela. En 1937, su padre le invitó a actuar con su orquesta klezmer en bodas. Como acordeonista, sustituyó al dulcimerista Shie Tsimbler, que se jubilaba. Ya componía algunas melodías e interpretaba un repertorio patriótico con su padre y su hermano en las celebraciones oficiales de las fiestas nacionales polacas.

Gracias a estas diversas actividades musicales, Leopold Kozłowski adquirió un profundo conocimiento de la música que se tocaba en Galicia, una región habitada por una sociedad multiétnica, multirreligiosa y multicultural. Irónicamente y como era de esperar, parece que el repertorio tradicional de la banda de kapelye de su padre era el que menos interesaba al joven, ya que los judíos gallegos de la época no lo apreciaban. Kozłowski recuerda que «¡los invitados [a las bodas] se acercaban a Herman Kleinman y le pedían que tocara un tango o una canción concreta emitida por Radio Lvov!». Era todo un reto para la orquesta. Los músicos tenían que saberlo todo, y si no lo sabían, lo único que tenía que hacer el invitado era tararear la melodía, los músicos ajustaban la tonalidad y la música estaba lista para ser bailada» (Cygan, p. 58). Según Kozłowski, «al principio del banquete nupcial, hombres y mujeres bailaban por separado, como dictaba la tradición». Sin embargo, «poco después bailaban juntos» (Cygan, p. 58).

En el repertorio tradicional de las bodas en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, destacan títulos de canciones populares en yiddish de finales del siglo XIX y principios del XX, como «Rozhinkes mit mandlen», «Vu bistu geven?» o «Di mizinke oysgebn», interpretadas en teatros y compuestas por autores tan conocidos como Abraham Goldfaden, Zusman Segalovich y Mark Warshawski. Así, las melodías «tradicionales» enumeradas por Kozłowski parecen más bien contemporáneas.

Como escribe Walter Zev Feldman en su artículo sobre los klezmers gallegos de antes de la guerra, su popularidad en realidad disminuyó desde principios del siglo XX. El periodo de entreguerras no fue más que el canto del cisne de los grupos klezmer. Fueron sustituidos entonces por sociedades musicales judías modernas (Jakubczyk-Ślęczka 2020), así como por compositores e intérpretes de renombre, que eran numerosos en la escena de la música popular polaca de la época (Gliński 2014; Zimek, Jankowski 2019). En este contexto, Kozłowski emerge como uno de los últimos testigos cercanos de la vida musical judía tradicional.

La música klezmer en la época de Leopold Kozłowski

El padre de Leopold solía decir a los miembros de su banda: «Un músico klezmer debe ser capaz de tocar de todo. No por dinero, sino por su propia ambición. Y para la gente que lo necesita» (Cygan, p. 86). Así, cuando Leopold decide ser músico, justifica su decisión diciendo que lo hace «por este nuevo público que también necesita música» (Cygan, p. 86). En sus propias palabras, también «intentó mantener el fondo y la forma» de la música judía tradicional (Cygan, p. 152). Así, incluso sin conservar todas las antiguas melodías klezmer, intentó mantener su función social.

El «nuevo público» mencionado en su biografía no era otro que los rusos que tomaron Przemyślany el 19 de septiembre de 1939, el decimonoveno día de la Segunda Guerra Mundial y sólo dos días después de que la URSS atacara Polonia por el este. Tocando para ellos, amplió su repertorio para incluir música soviética. En 1941, la ciudad fue tomada por los alemanes. El padre de Leopold, su hermano pequeño y él mismo decidieron huir de Przemyślany. Rumbo al este y sin esperanzas de que su situación mejorara, decidieron volver con la madre de Leopold. Desgraciadamente, en noviembre de 1941, los nazis ordenaron a todos los varones judíos mayores de 16 años que se reunieran en el centro de la ciudad. Fue la última vez que vio a su padre.

**Kozłowski con su hermano en Przemyślany**

En 1943, Kozłowski es obligado a tocar el acordeón en el campo de trabajo nazi de Jaktorów. Esto salvará la vida de su familia cuando los nazis decidan liquidar el gueto de Przemyślany, ya que Leopold podrá solicitar su traslado al campo. Allí volvió a tocar música popular para los alemanes que estaban de fiesta, así como marchas militares alemanas para los prisioneros que iban a trabajar fuera del campo o regresaban de él. Hizo lo mismo en el siguiente campo de trabajo, en Kurowice, hasta que los nazis decidieron cerrarlo en julio de 1943. En ese momento, Leopold rescató a su madre, a su hermano y a sí mismo con la ayuda de partisanos polacos. Él y Dolko se unieron a ellos en los bosques cercanos. Escondieron a su madre en el granero de un granjero ucraniano, pero al día siguiente la encontraron muerta, asesinada por soldados nazis que peinaban la región. En 1944, Dolko también fue asesinado por el Ejército Insurgente Ucraniano, que estaba llevando a cabo una limpieza étnica en Galitzia Oriental.

Tras perder a su familia, Léopold se encontró solo con sus amigos en la 1ª Compañía del 44º Regimiento de Infantería. Incluso después de la guerra, decidió seguir siendo soldado. Entre 1945 y 1946 se trasladó a Cracovia, donde en 1947 creó una banda de música militar. Comenzó con una orquesta de 12 músicos y un coro, pero desarrolló estos conjuntos hasta convertirlos en una orquesta sinfónica completa, un coro de 50 músicos y 8 parejas de baile, que ganaron el Concurso Polaco de Bandas Militares en 1953. En 1956 se graduó en la Academia de Música de Cracovia y se convirtió oficialmente en director profesional. Como arreglista y compositor de música militar y director de bandas militares, cosechó numerosos éxitos. En 1967 fue nombrado director del Festival de Música Militar de Kołobrzeg. Pero no por mucho tiempo. En marzo de 1968, la crisis política de Polonia llegó al punto culminante y desembocó en una campaña antisemita. El acoso político y social a los judíos polacos obligó a la mayoría de ellos a emigrar. Para Leopold, esto significó el final de su carrera militar.

A pesar de la adversidad, decidió quedarse en Polonia. En 1969, sus amigos le ofrecieron un trabajo como asesor del conjunto de canto y baile «Rzeszowiacy» de Mielec. Pero, una vez más, hizo más de lo que le pedían. Creó una gran orquesta en Mielec y luego en Krosno. En los años setenta, empezó a colaborar con el Teatro Judío de Varsovia, para el que preparó un arreglo del musical «El violinista en el tejado» y otros arreglos musicales para obras de teatro representadas allí. También trabaja para la industria cinematográfica. Coproduce la música de películas de temática judía como «Austeria» (1982) y «La lista de Schindler» (1993), así como la música de varias películas ambientadas en Polonia. Durante este periodo, también se convirtió en un reconocido especialista en música romaní. Es director del conjunto de canto y danza romaní. El conjunto viajó por Europa Occidental y América, ofreciendo numerosas actuaciones. Con el tiempo, Kozłowski llamó la atención de los entusiastas estadounidenses del renacimiento klezmer, que le animaron a concentrarse en su herencia musical nativa. A punto de cambiar la situación política de Polonia en la década de 1980, por fin pudo trabajar en la música judía sin interrupciones ni restricciones.

Su repertorio

Leopold nunca dejó de ser un músico klezmer y siempre siguió los pasos de su padre. Como típico músico klezmer, su música acompaña a la gente corriente en los acontecimientos de su vida cotidiana, contando la historia de los judíos. En los años setenta, como ya se ha mencionado, empezó a colaborar con el Teatro Judío de Varsovia. Del mismo modo, su adaptación de « Fiddler on the Roof» se ha puesto en escena desde los años 80 en el Teatro Musical de Gdynia, la Opereta de Wrocław, la Opereta de Cracovia, el Gran Teatro de Varsovia, el Teatro del Espectáculo de Chorzów, así como en Wrocław en Hala Stulecia (una producción puesta en escena en cooperación con la Ópera de Wrocław).

Poco después de 1989, una actuación espontánea en el Hotel Alef de Kazimierz, el barrio judío de Cracovia de antes de la guerra, marcó un punto de inflexión en su vida. En 1994, acompañó al piano a Jacek Cygan en una serie de canciones judías traducidas al polaco por él mismo. Fue el punto de partida de su futura colaboración. Junto a varios cantantes, músicos y actores polacos, empezaron a actuar en público. Cada año daban un concierto en el Festival de Cultura Judía de Cracovia. También grabaron dos CD con canciones antiguas y nuevas en ídish, arregladas o compuestas por Leopold Kozłowski y traducidas o escritas en polaco por su amigo Jacek Cygan (2002).

Su repertorio incluye la canción original de Kozłowski «Gdy jedna łza» («Cuando cae una lágrima…») en la que utilizó el ritmo tradicional klezmer de la hora/zhok. Volvió a poner de moda canciones escritas por músicos judíos polacos de antes de la guerra, como Mordekhai Gebirtig o Nakhum Sternheim, y las reintegró en la música escénica polaca. Su repertorio también incluye muchas canciones humorísticas que presentan la vida judía de forma sencilla y accesible. Una de ellas es la canción «Bo on jest klezmer» («Porque él es un klezmer»), que es la confesión de una joven que se enamora de un músico judío. Por desgracia, él estaba más interesado en tocar el clarinete que en ella, de lo que ella se burla utilizando divertidas onomatopeyas en su canción.

Hay otras canciones de este tipo que parecen ir demasiado lejos en su intento de ser ingeniosas, robando a las canciones originales su profundidad y sabiduría popular. «Dona dona», de Sholom Secunda, por ejemplo, cuenta la historia de un mercader judío que lleva su ternero al mercado. Su viaje se convierte en una oportunidad para reflexionar sobre el destino del ternero, que es «atado y sacrificado sin que nadie sepa por qué». La intención original de la canción era alabar la libertad, pero la traducción de Jacek Cygan la convierte en una anécdota humorística en la que el mercader y su animal discuten sobre quién es menos afortunado.

El repertorio de Kozłowski incluye también importantes canciones originales, algunas de ellas incluso simbólicas. Por ejemplo, «Ballada o Szmuliku» («Balada sobre Shmulik») cuenta la historia de un zapatero judío de preguerra del barrio de Kazimierz de Cracovia que, durante la ocupación nazi, se hizo pasar por un mendigo ciego sentado frente a la iglesia de Santa Catalina tocando melodías jasídicas con el acordeón. La canción termina con estas palabras: «Al parecer, el Señor quiso, viendo tanta maldad, que la vida judía fuera salvada al menos una vez por la cruz». Al escucharla, el antiguo cardenal de Cracovia, Franciszek Macharski, dijo que era la canción más ecuménica que había oído nunca (Cygan, 197).

Una de las canciones más conmovedoras de Kozłowski es «Tak jak malował pan Chagall» («Como lo pintó el Señor Chagall»). Su letra fue escrita por el poeta y cantante polaco Wojciech Młynarski, que se inspiró en el espectáculo al que había asistido en el Teatro Judío de Varsovia, «Hello Mister Chagall» (estrenado en 1979, con música arreglada por Kozłowski). Impresionado por el espectáculo, Młynarski pidió a Kozłowski que compusiera música para sus textos. Kozłowski recordó más tarde que había visto el encargo como un homenaje al pueblo judío expulsado de Polonia durante la campaña antisemita de 1968.

Cronista, visionario, precursor

La obra de Leopold Kozłowski nunca ha sido objeto de análisis académicos, ni musicológicos ni sociológicos. Los valores históricos, sociales y estéticos de sus composiciones nunca han suscitado reflexión. El propio Kozłowski, como icono musical del Kazimierz de posguerra, nunca ha sido considerado una referencia social y cultural, y por tanto nunca ha sido objeto de reflexión crítica.

Parece que ha llegado el momento de «soplar el polvo del no recuerdo» y preguntarnos qué quería decirnos como cronista de la historia reciente de los judíos polacos. ¿Qué puede enseñarnos como ser humano amargamente probado y como artista sensible y previsor? ¿Qué podemos descubrir si dejamos que sea un faro que nos guíe a través de la historia más reciente de las relaciones entre judíos y polacos?

Bibliografía

Cygan Jacek, Klezmer: Opowieść o życiu Leopolda Kozłowskiego-Kleinmana, Kraków-Budapeszt 2009.
Feldman Walter Zev, Remembrance of Things Past: Klezmer Musicians of Galicia, 1870-1940, [in:] ‘Polin. Studies in Polish Jewry: Focusing on Jewish Popular Culture and Its Afterlife’, ed. M. C. Steinlauf, A. Polonsky, 2003 vol. 16, p. 29-58.
Gliński Mikołaj, Polska piosenka pochodzenia żydowskiego, 2014.
Jakubczyk-Ślęczka Sylwia, Jewish Music Organizations in Interwar Galicia, [in:] ‘Polin. Studies in Polish Jewry: Jews and Music-Making in the Polish Lands’, ed. F. Guesnet, B. Matis, A. Polonsky, 2020 vol. 32, p. 343-370.
Jankowski Tomasz, Zimek Katarzyna, Hebrew Tango in Interwar Poland, Warsaw 2019.
Ostatni klezmer. Leopold Kozłowski i przyjaciele [CD], WFDiF 2017.

Informe sobre la ceremonia en la Universidad Jagellónica.

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Sylwia Jakubczyk-Ślęczka es musicóloga y miembro del personal docente del Instituto de Musicología de la Universidad Jagellónica de Cracovia (Polonia). Sus investigaciones se centran principalmente en la vida musical de los judíos gallegos. Es autora de numerosos artículos sobre el tema, así como de una monografía sobre el cantor de Cracovia de preguerra Eliezer Goldberg.