Hila Baggio, soprano / Jerusalem Quartet
Harmonia Mundi, 2019
El programa de este disco resulta de un trabajo del Cuarteto de Jerusalén sobre la música de los cabarets yiddish en Polonia durante el período de entreguerras. Durante casi dos años, los cuatro músicos, asistidos por la musicóloga Gila Flam, han realizado investigaciones en los archivos de la Biblioteca Nacional de Jerusalén. Tras una larga labor, seleccionaron cinco canciones yiddish que se interpretaban en los cabarets judíos de Varsovia y de Lodz entre 1919 y 1939. La primera es una canción nostálgica sobre la ciudad de Varsovia (Varshe), la segunda, una parodia de una canción estadounidense que cuenta la historia de una prostituta judía (In a hoyz vu men veynt un men lakht). Las tercera (Ikh ganve in der nakht) y quinta canciones (Ikh vel shoyn mer nit ganvenen) vienen del repertorio de los « cantos de los ladrones » yiddish de la mafia judía. La cuarta canción (Yosl und Sore-Dvoshe) es un dúo entre un hombre y una mujer que viven en la pobreza pero sueñan con tener una gran familia y vivir felices en una gran ciudad.
Estas cinco canciones sirvieroni de base para una creación del compositor israelí Leonid Desyatnikov (1955) que realizó una adaptación para voces (interpretada aquí en yiddish por la soprano israelí Hila Baggio) y cuarteto de cuerda. Como lo detalla Desyatnikov en el folleto documentado del disco redactado por Gila Flam : « Mi ciclo es una serie de transcripciones libres de esta música, comúnmente conocida como « baja gama ». Es la cultura ecléctica del proletariado y de los extranjeros, la cultura de lo chic barato, y, al mismo tiempo – bajo sus mejores formas -, una cultura insolente y talentuosa, llena de auto-ironía y de desesperanza latente. » Gila Flam añade que « los músicos e intérpretes judíos desempeñaban un papel fundamental en la música popular en Polonia, contribuyendo así a apliar el repertorio de las canciones polacas y yiddish. Al hacerlo, han influenciado toda la música de cabaret europea, la música de las películas de Hollywood y la música de los teatros de Broadway en Estados Unidos. »
Y fue precisamente en Hollywood que el compositor judío Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) realizó la mayoría de su carrera. Nacido en Brno en Austria-Hungría el 29 de mayo de 1897, niño prodigio, a veces comparado con Mozart, fue uno de los últimos representantes del romanticismo vienés. En 1925, fue el compositor más interpretado después de Richard Strauss en los países germanófonos. En 1934, realizó una primera estancia en Estados Unidos, donde compuso principalmente música de película para la compañía Warner Bros. Tras una breve vuelta a Viena en 1937, emigró de manera definitiva en 1938. En un período de doce años, escribió dieciocho músicas de cine, dos de las cuales (Anthony Adverse y Robin des Bois) han sido premiadas con Óscars.
Su Cuarteto de cuerda n° 2 op. 26, de cuatro movimientos, fue compuesto en 1933 y creado en Viena por el cuarteto Rose el 16 de marzo de 1934, justo antes de la mudanza del compositor a Estados Unidos. Según el cuarteto de cuerda de Jerusalén, esta obra de Korngold representa su profunda nostalgia de las tradiciones musicales de Europa central.
La última obra de este disco – un poco ecléctica – se debe al compositor checo Erwin Schulhoff (1894-1942). Nacido en Praga en 1894 en una familia judía, Schulhoff fue descubierto muy temprano e impulsado por Dvořák. Su estilo se caracteriza por una mezcla de atonalidad, surrealismo y repertorios populares. Detenido por los Nazis el 22 de junio de 1941, fue internado en la fortaleza de Wülzburg, en Baviera, donde murió de tuberculosis el 28 de agosto de 1942.
Sus Cinco piezas para cuarteto de cuerda (1923), dedicadas a Darius Milhaud, fueron interpretadas por primera vez en Salzburgo el 8 de agosto de 1924. Consisten en un encadenamiento de bailes (vals, tango, tarantela…) que extraen su inspiración en la música popular de la época.
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